投稿者: jspirit

当方ギャラリー、そして京都では初開催となります抽象画家U-kuさんの個展です。水彩絵具を絶妙なバランスで混合し、独特の淡い色調を明暗巧みに操り、にじみやカスレ、勢いの抑揚などを駆使した美しくも力強い作品たちをこの機会に是非ご覧ください。

※会期途中より通販も承りますので、フォローよろしくお願いいたします。

※会期中限定のWEBSHOPをオープンいたしました！(4/09現在)

U-ku solo exhibition “Unwind” 専用問い合わせフォーム
※案内ハガキのご希望(ご来場予定者)、作品リストなどのお問い合わせはお気軽にこちらからどうぞ。

【近年の代表的な活動履歴】
2019 日本橋　ArtMall　個展（以降2021 年まで毎年開催）
韓国　　アートフェア「Art:gwangju19 」招待参加
2021 銀座　　中和ギャラリー　個展（以降毎年開催）
ミラノ　 MADS MILANO 企画グループ展
天王洲アイル　寺田倉庫企画 「Unlimited」企画グループ展
福岡　 Between the arts 企画「artworks fukuoka」企画グループ展
ベネチア ARTE DESIGN VENEZIA「The Wonderland」参加
神戸　　World times 個展（以降毎年開催）
銀座　　JAAT主催「100人10」選出
2022 天王洲アイル　WHAT CAFE×WATOWA GALLERY 企画展
銀座　　美の起原　奨励賞受賞者展
渋谷　　東急プラザ渋谷　個展
2023 銀座　　POLA　MUSEUM　ANNEX　企画グループ展
大阪　　アートフェア「Study:大阪関西国際芸術祭」出展
銀座　　Artfield　Dutch Auction ART NOW vol.2　出展
大阪　　阪神百貨店　「第３回OSAKA ART FES HANSHIN」
2024 大阪　　laugh & peace art gallery osaka 個展
銀座　　東急プラザ銀座　Art Gallery　個展
銀座　　美の起原　大賞受賞記念個展

【代表的な受賞歴】
第11回 2023 美の起原展　大賞
第３回日本文藝アートコンペティション　最優秀賞
イタリア ARTE DESIGN VENEZIA「 the Wonderland」 準グランプリ

【代表的なコラボ・企業案件・誌面掲載・メディア出演等】
2021 U-ku×Pigment Tokyo ライブペイント（寺田倉庫）
タワーマンションアートプロジェクト（新都市生活研究所, Between the arts）
青山美智子著「赤と青とエスキース」装画提供（PHP 研究所）
2022 青山美智子× U-ku　共著詩画集 出版（7月,1２月に各1冊）（PHP 研究所）
2023 三井グループ社内報「MITSUI Field」特集掲載
東京新聞「私の東京物語」全10 回掲載
ぶらり途中下車の旅　出演
2024 FM OSAKA「marche coucou」出演
Art Collectors 美の起原大賞受賞インタビュー　掲載

■ステートメント
U-ku の作品は、「孤独の再定義」をテーマとしている。
U-ku は幼少期に海外へ移住した際、文化や言語の違いから生じる孤独を経験し、帰国後には「帰国子女」としての心情的な孤独を味わった。その後も幾度となく感じた多様な孤独は、いずれも集団の中にいるからこそ生まれたものだった。
哲学者の三木清（みき きよし、1897-1945）は、孤独について「孤独は山になく、街にある。一人の人間にあるのではなく、大勢の人間の『間』にあるのである」と述べている。現代社会では、無数の世界と容易につながることができ、否応なしに多くの人々の間に立たされるソーシャルネットワーキングサービス（SNS）が身近に存在している。このような環境の中で生きる現代人もまた、孤独を抱えているのではないだろうか。

「孤独」と聞くと、多くの人は否定的な感情や状況を思い浮かべるだろう。辞書には「仲間や身寄りがなく、ひとりぼっちであること。思うことを語ったり、心を通い合わせたりする人が一人もなく寂しいこと」と記されている。一方で、「孤独」を英語に訳すと、主に loneliness, solitude, isolation, alone の4つの単語が挙げられる。その中で特に注目したいのが solitude だ。この言葉には、「自身を振り返り、内省を深める時間」という意味も含まれている。その内省の過程において、私たちは自身の記憶や経験と向き合い、普段は意識しないような偶然の出来事や感情に気づくことがある。これらの不随意に生じる事象に対して、私たちはどのように向き合い、意味を与え、選択していくのか。この「不随意性と決断」の繰り返しこそが、新たな発展を生み出す契機となるのではないだろうか。

U-ku は、自らが選んだ水彩絵の具の色によって生まれる偶発的な滲みや形を、人生における予期せぬ出来事になぞらえる。そして、水彩で描写した後、アクリル絵の具、岩絵の具、金箔などの異なる画材を用いることで、その偶発的な出来事をどのように活かすかを決断し、選択を重ねていく。この一連の制作過程を経る中で、U-ku は自身のさまざまな孤独に関する記憶と作品を照らし合わせ、最終的に自らを投影したキャラクターモチーフを加えていく。その作品を鑑賞する第三者は、作品の中に新たな発見を繰り返しながら、それぞれの記憶と結びつけていく。その結果、作品は鑑賞者の数だけ背景を持ち、無限に広がる物語を内包するものとなる。そこには常に 1 対 1 の対話が存在し、鑑賞者は擬似的にあらゆる「孤独」と向き合うことになる。

出品予定作品

タイトル：柳暗花明
サイズ：546×220 mm
技法：ミクストメディア
価格：126,000円(税込)

タイトル：お見送り
サイズ：333×333 mm
技法：ミクストメディア
価格：89,000円(税込)

タイトル：Unwind
サイズ：606×910 mm
技法：ミクストメディア
価格：531,000円(税込)

タイトル：解放
サイズ：273×220 mm
技法：ミクストメディア
価格：70,000円(税込)

タイトル：Love solitude
サイズ：410×242 mm
技法：ミクストメディア
価格：121,000円(税込)

タイトル：必要だった時間
サイズ：333×333 mm
技法：ミクストメディア
価格：89,000円(税込)

タイトル：似たもの同士
サイズ：410×242 mm
技法：ミクストメディア
価格：121,000円(税込)

それぞれが日本美術の系譜を踏まえ、独自のテーマのもと作品制作を行う３人の作家展。それぞれの作家・作品の今をどうぞお楽しみください。

※会期途中より通販も承りますので、フォローよろしくお願いいたします。また、出品予定作品など最新情報は随時更新してまいります。

浅葉雅子・渡邉城大・中西麻莉子 「如月三人展」2/22～3/1 専用問い合わせフォーム
※案内ハガキのご希望(ご来場予定者)、作品リストなどのお問い合わせはお気軽にこちらからどうぞ。

＜略歴＞
1990年　　神奈川県生まれ
2013年　　女子美術大学芸術学部絵画学科日本画専攻　卒業

＜ステートメント＞
日本画の古典的技法を基に、和紙に墨、岩絵具、水干絵具、金箔、金泥などを用いて制作しています。
日本人の美意識のもとに培われてきた様式美を現代的視点で表現したいと考えています。

＜主な展覧会、受賞歴など＞
2015年
第28回日本の自然を描く展（上野の森美術館）　入選

2016年
見参―kenzan2016―（玉川高島屋アレーナホール）　新生堂賞

2017年
個展「中西麻莉子展」（飯田弥生美術館ギャラリー／四谷）

2018年
個展「中西麻莉子 ―花宴―」（新生堂／表参道）
「てふてふ展」（新生堂／表参道）

2019年
今昔絵図（銀座/Artglorieux GALLERY OF TOKYO　GINZA SIX)
美人画の系譜Ⅱ　(西武池袋本店6階アート・フォーラム)（18）

2020年
個展「中西麻莉子 日本画展」（京都/ジェイ・スピリット ギャラリー）(’22、’24)
個展「中西麻莉子展」（新生堂／表参道）

2021年
個展「中西麻莉子　日本画展」（西武池袋本店アートギャラリー）(’23)
美人画の系譜Ⅴ（西武池袋本店アート・フォーラム）（’18、’19）

2023年
舞妓さん作品展～魁・京みやびを彩る女流作家4人展～（京都/八竹庵(旧川崎家住宅)）

2024年
「いんすぴ」これやん展（パークホテル東京）
個展「中西麻莉子 日本画展」(松坂屋名古屋店美術画廊)

出品予定作品

タイトル：「若葉風」
技法：日本画
素材：雲肌麻紙、岩絵具、水干絵具、金泥、金箔、墨
サイズ：F4号
価格：154,000円（額込・税込）

タイトル：「佳日」
技法：日本画
素材：雲肌麻紙、岩絵具、水干絵具、金泥、金箔、墨
サイズ：F8号
価格：264,000円（額込・税込）

タイトル：「錦秋」
技法：日本画
素材：雲肌麻紙、岩絵具、水干絵具、金泥、金箔、墨
サイズ：F10号
価格：330,000円（額込・税込）

【渡邉城大・略歴・ステートメント】

渡邉城大 / WATANABE Kunihiro a.k.a. JohDai
1983年愛媛県出身。
漫画家のアシスタントを経て、日本漫画の技法と概念をコンセプトに、絵画の制作と、登山による星空を主とした自然写真の撮影を行う。

世界三大コミック(日本漫画、バンド・デシネ、アメリカンコミックス)のうち白黒表現を主体としているのは日本漫画の特性である。
葛飾北斎の北斎漫画をルーツに、浮世絵から派生して進化してきた日本漫画には線による表現や余白の美学など、浮世絵の血を確かに受け継いでいる。

「浮世」という言葉には「現世」や「移りゆく世の中」という意味があり、「浮世絵」とは江戸時代の画家が当時の技法で当時の様子を描いた絵である。
そこから派生した日本漫画の技法で現代を描くことを「現代浮世絵/Contemporary Ukiyo-E」と定義して創作している。

アシスタント歴
2009 / AKABOSHI-異聞水滸伝-(天野洋一)
2010~2018 / ジョジョの奇妙な冒険(荒木飛呂彦)
2019~2020 / GIANT KILLING(ツジトモ)

受賞歴
2017 / 日本山岳写真協会展 入選
2022 / 100人10 協賛企業賞

【個展】
2024
⚫︎JOHDAISM_A.F.A.B.(MEDEL GALLERY SHU:東京)
⚫︎INTO DREAMS(DDD ART 苑-sono-:東京)
⚫︎“I want love or death.”(Contemporary tokyo:東京)
2023
⚫︎Johdaism vol.03(MEDEL GALLERY SHU:東京)
2022
⚫︎Johdaism vol.02(Anicoremix Gallery:東京)
⚫︎KISS A…03(cafe884:和歌山)
2021
⚫︎KISS A…02(Seven Colors:東京)
⚫︎KISS A…01(Lit:東京)
2020
⚫︎JohDaism(Galerie LE MONDE:東京)
2019
⚫︎liFe!(cafe884:和歌山)

出品予定作品

タイトル：JD-girl_016
サイズ：P10(530×410×35mm)
技法：Acrylic paint, Permanent marker on Canvas on Wooden panel.
制作年：2024
価格：220,000 (税込) ※パネル仕立て(額無し)

【浅葉雅子・略歴・ステートメント】

【略歴】
女子美術大学日本画専攻卒業
２００３年 Konstfack（スウェーデン国立芸術大学・芸術専攻）留学

【ステートメント】
男女が等しく幸せそうな春画に惹かれ、自作に取り入れています。浮世絵春画を題材として、私らしい現代の作品として制作できればと考えています。技法は伝統的な日本画の画材と手法をベースに、コラージュや編み込みなど自由に取り入れています。

【受賞歴】
２０１１年　第５回 トリエンナーレ豊橋　星野真吾賞展　（優秀賞）
２０００年　ウインザーニュウートン・ミレニアム展　（日本代表）
１９９５年　神奈川県展（特選）、
１９９２年　神奈川県展（特別奨励賞）、臥龍桜日本画大賞展（Y賞）

【個展】
２０２4年　個展（企画・すみれ画廊 / 会場・月光荘画廊）
２０２３年　個展（J-Spirit Gallery 京都）
２０２２年　個展（銀座コバヤシ画廊）　2011年～2024年
１９９６年　個展（銀座スルガ台画廊・レスポワール展）

出品予定作品

タイトル：「夏の夜の宴」
技法：日本画
素材：雲肌麻紙に岩絵具、墨、箔、和紙コラージュ
サイズ：195 x 195mm
価格：44,000円（額無し・税込）　60,000円(額込・税込)

タイトル：「梅のころ　春潮の二人」
技法：日本画
素材：雲肌麻紙に岩絵具、墨、箔、和紙コラージュ
サイズ：F20    727 x 606mm
価格：385,000円（額無し・税込）